Die häufigsten Fragen zu Mix, Mastering, Produktion und den Abläufen im Studio BK.
Ja, prinzipiell steht meine Tür jedem offen und ich freue mich, mit Künstlern aller Niveaus zusammenzuarbeiten. Die einzigen Kriterien für mich sind die Ernsthaftigkeit des Projekts und die Klarheit der etablierten Kommunikation.
Bitte lesen Sie den Leitfaden auf der Kontaktseite und kontaktieren Sie mich über soziale Medien oder E-Mail mit möglichst detaillierten Informationen zu Ihrem Projekt.
Absolut nicht. Diskriminierung aufgrund der Popularität eines Künstlers verstößt gegen meine Arbeitsethik und kommt nicht in Frage. Jedes Mix- und Mastering-Projekt, das mein Studio verlässt, trägt meine Handschrift. Solange Arrangement und Aufnahmequalität es zulassen, werden meine professionellen Standards bei jedem Projekt auf höchstem Niveau angewendet.
Darüber hinaus leite ich alle Mix- und Mastering-Prozesse persönlich. Ich kommuniziere eins-zu-eins mit meinen Kunden; ich bringe meine persönliche Erfahrung und Aufmerksamkeit in jede Phase Ihres Projekts ein, ohne dass ein Assistent oder Dritter eingreift. Unsere Priorität ist immer die musikalische Qualität.
Diese Situation resultiert aus der komplexen Struktur und den Variablen, die der Musik innewohnen.
Nämlich; es ist unvermeidlich, dass technische Unterschiede zwischen Songs auftreten, die in verschiedenen Studios aufgenommen oder von verschiedenen Arrangeuren produziert wurden, selbst innerhalb eines einzigen Albums desselben Künstlers.
Das Ergebnis hängt nicht nur direkt mit meinen technischen Fähigkeiten zusammen, sondern auch mit zwei grundlegenden Elementen: Sound-Auswahl und Aufnahmequalität.
A. Sound-Auswahl (Im Arrangement verwendete Sounds)
Die finale Klarheit, Breite und Kraft eines Songs hängt von der Qualität der im Arrangement gewählten Sounds (Drums, Bass, Synth, etc.) ab. Dies ist das Element, das den größten Unterschied zwischen Arrangeuren ausmacht. Selbst die Tonart (Grundton) deines Songs beeinflusst den Soundcharakter direkt, da sie den Frequenzgang verändert.
Risiko von Frequenzkonflikten: Zum Beispiel erzeugt die gleichzeitige Verwendung eines Kick-Sounds mit sehr tiefem Frequenzcharakter (Sub-Bass) und eines Bassgitarren-/Synth-Sounds, der ebenfalls intensive tiefe Frequenzen hat, Frequenzverwirrung (Maskierung) während der Mix- und Mastering-Phase. Diese Situation senkt die allgemeine Lautheit (Loudness) des Songs erheblich und führt zu unerwünschtem Wummern.
Zusammenfassend: Je räumlicher, klarer und korrekter die Frequenzbereiche der Soundauswahl während der Produktionsphase sind, desto höher ist das Potenzial des Songs während der Mix- und Mastering-Phase.
B. Aufnahmequalität und Umgebung
Ich bearbeite jede Arbeit, die mein Studio verlässt, mit meinen eigenen Händen; jedoch bestimmt die Qualität des rohen (unbearbeiteten) Sounds, der uns erreicht, unseren Ausgangspunkt.
Bedeutung von Equipment und Umgebung: Aufnahmen, die in Studios mit professioneller akustischer Behandlung, mit High-End-Equipment und begleitet von einem erfahrenen Toningenieur gemacht wurden, sind viel sauberer, detaillierter und geeigneter für die Bearbeitung im Vergleich zu Aufnahmen, die in häuslichen Umgebungen oder Räumen mit schlechter Akustik gemacht wurden.
Details wie Mikrofonabstand, Intonation, Emotion in der Performance und technische Haltung während der Aufnahme werden vom Toningenieur sofort gesteuert. Diese professionelle Sorgfalt bestimmt direkt die Qualität des nach dem Mastering zu erhaltenden Endprodukts.
Meine Expertise und Präferenz in dieser Hinsicht basieren auf einer wissenschaftlichen Grundlage durch mein Abschlussprojekt an der Technischen Universität Istanbul (ITÜ).
Ich begann meine Karriere, indem ich in komplett analogen Studios aufwuchs, in denen nicht einmal ein einziges Plugin (Software) existierte. Dank dessen habe ich eine tiefe Beherrschung der Arbeitsprinzipien und Charaktere analoger Geräte. Als ich jedoch Details während des Digitalisierungsprozesses in der Branche bemerkte, entschied ich mich, meine universitäre Abschlussarbeit über den "Vergleich digitaler Emulationen mit analogen Geräten" durchzuführen.
ITÜ-Abschlussarbeit und wissenschaftlicher Vergleich
In meinem Abschlussprojekt verglich ich die von den führenden Unternehmen der Branche vorbereiteten Plugin-Emulationen (Software) eins-zu-eins mit der realen analogen Referenzhardware und führte umfassende Analysen durch.
Getestete Geräte und Methode:
Folgendes legendäres Equipment wurde im Rahmen der Studie verglichen:
Testmethode: Durch das Senden kontrollierter Noise- (Rauschen) und Instrumentensignale an die Geräte habe ich die Reaktionen, die sie bei gleichen Signalpegeln und Einstellungen gaben, wissenschaftlich gemessen.
Ergebnis der Studie und Auswirkung auf unseren Workflow
Fundamentale Entdeckung: Die begrenzten Optionen, die die Natur analoger Hardware bietet, lenken den Benutzer zu fokussierteren und begrenzteren Eingriffen. Als ich mich im digitalen Umfeld mit derselben Disziplin einschränkte; das heißt, als ich den "minimalen, aber korrekten" Eingriff vornahm, bewies ich, dass der erhaltene Sound das analoge Volumen beibehielt und in Bezug auf die Wahrnehmung nicht von Analog zu unterscheiden war.
Ergebnis: Diese Tests zeigten, dass die Reaktions- und Frequenzunterschiede zwischen Software (Plugin) und Hardware nicht "auf einem hörbaren Niveau übermäßig" waren, sondern im Gegenteil sehr minimal. Tatsächlich stellte ich überraschenderweise fest, dass die RMS-Werte (Schallleistung) digitaler Plugins im Vergleich zu analogen Geräten höher und stabiler waren.
Analoge Mentalität im digitalen Umfeld: So zu handeln, als ob "ich keine unbegrenzten Plugins hätte" während des Mixens; das heißt, den geringsten und korrektesten Schritt zu machen, ist das wahre Geheimnis, das dem Mix diese gesuchte "analoge Wärme und Fülle" verleiht. Denn je mehr unnötige Plugins der Kette hinzugefügt werden, desto mehr werden Volumen und Natürlichkeit des Sounds beschädigt.
Warum verwende ich kein komplett analoges Equipment?
Entscheidung zur Systemeinrichtung: Ich plante ein komplett analoges System, als ich Studio BK gründete. Ich aktualisierte diese Entscheidung jedoch, indem ich die betriebliche Effizienz und moderne Produktionsanforderungen analysierte.
Geschwindigkeit und Effizienz: Die heutige Musikindustrie erfordert sehr schnelle Revisionen und Lieferungen. In analogen Systemen (Recall) dauert das erneute Öffnen eines Projekts Monate später, um die gleichen Einstellungen abzugleichen und die Verkabelung vorzunehmen, Stunden, und diese Situation erhöht unnötigerweise die Studiokosten (und damit das Budget des Kunden). Das digitale Umfeld bietet diese Geschwindigkeit, Flexibilität und Präzision perfekt.
Technische Nachhaltigkeit: Autorisierter Service, Wartung und Reparaturprozesse analoger Geräte sind regionalement extrem schwierig. Ersatzteilversorgung und Reparaturzeiten können 3 bis 6 Monate dauern. Für ein professionelles Unternehmen sind diese Dauern ein inakzeptabler Risikofaktor.
Aus diesen Gründen verwende ich die in meinem Studio vorhandene analoge Hardware nur während der Aufnahme-Phase.
Ja, professionelle Gesangs- und Instrumentenaufnahmedienste werden im Studio BK angeboten. Um jedoch den Arbeitsablauf von höchster Qualität zu gewährleisten und die Studioeffizienz aufrechtzuerhalten, gilt für unsere Aufnahmetermine eine Minimum-3-Stunden-Regel.
Eine korrekte und detaillierte Gesangsaufnahme nach professionellen Standards dauert durchschnittlich 1,5 bis 3,5 Stunden. Selbst wenn Ihre Aufnahme technisch weniger als 3 Stunden dauert; aufgrund der vorherigen technischen Vorbereitung, Mikrofonierung, Soundcheck und Terminblockierung erfolgt die Preisgestaltung auf Basis von mindestens 3 Stunden.
Bitte kontaktieren Sie uns über unsere Social-Media-Kanäle oder per E-Mail für Preise und Verfügbarkeit.
Nachdem Ihre Projektdetails und Bedürfnisse von mir geprüft wurden, wird Ihnen so schnell wie möglich ein individuelles Preisangebot und ein Arbeitszeitplan zugesandt.
Lieferzeit: Nachdem Ihre Projektdateien mich vollständig erreicht haben, liegt die Lieferzeit je nach Studioauslastung in der Regel zwischen 3 bis 7 Werktagen. Ein geschätztes Lieferdatum wird Ihnen zu Beginn der Arbeit definitiv mitgeteilt.
Revisionsrechte: Sie haben standardmäßig 3 kostenlose Revisionen für Ihre Mix- oder Mastering-Projekte. Da ich meine Arbeit jedoch auf Kundenzufriedenheit stütze, kann ich dieses Recht je nach Fortschritt des Projekts auf eigene Initiative bis zu 5 Mal ausdehnen. In Fällen, die 5 Revisionen überschreiten, oder bei Anfragen für radikale Änderungen, die das Projekt von Grund auf ändern, wird der Prozess durch Berechnung zusätzlicher Arbeitsstunden fortgesetzt.
Ja, ich biete Arrangement- und Musikregie-Dienste für spezielle Projekte an. Da dieser Prozess jedoch viel intensivere Arbeit und eine Partnerschaft der Vision erfordert, bin ich in dieser Hinsicht ziemlich wählerisch und akzeptiere nur Projekte, an die ich glaube.
Für unsere globalen Kunden akzeptieren wir Zahlungen per SWIFT (Banküberweisung), Western Union oder Kryptowährung (Crypto) Transfer. Leider können wir PayPal und ähnliche Zahlungsmethoden nicht verwenden, da PayPal-Operationen in unserem Land ausgesetzt sind.