ミックス、マスタリング、制作、およびStudio BKの運営に関する最もよくある質問。
はい、原則として、私のドアは誰にでも開かれており、あらゆるレベルのアーティストと仕事ができることを嬉しく思います。私にとって唯一の基準は、プロジェクトの真剣さと、確立されたコミュニケーションの明確さです。
お問い合わせページのガイドラインを確認し、ソーシャルメディアまたは電子メールでご連絡ください。その際、プロジェクトについてできるだけ詳細な情報を提供してください。
絶対にありません。 アーティストの人気に基づいて差別することは、私の労働倫理に反しており、論外です。私のスタジオから出るすべてのミックスおよびマスタリングプロジェクトには、私の署名が入っています。 アレンジと録音の品質が許す限り、すべてのプロジェクトにおいて私のプロフェッショナルな基準が最高レベルで適用されます。
さらに、私はすべてのミックスおよびマスタリングプロセスを個人的に管理しています。 私はクライアントと一対一でコミュニケーションをとります。アシスタントや第三者が介入することなく、プロジェクトのすべての段階で私の個人的な経験と注意を提供します。私たちの優先事項は常に音楽の品質です。
この状況は、音楽に固有の複雑な構造と変数に起因します。
つまり、同じアーティストの単一のアルバム内であっても、異なるスタジオで録音されたり、異なるアレンジャーによって制作された曲の間で技術的な違いが生じることは避けられません。
結果は、私のエンジニアリングスキルだけでなく、2つの基本的な要素に直接関係しています：サウンドの選択 と 録音品質。
A. サウンドの選択（アレンジで使用される音）
曲の最終的な明瞭さ、広がり、パワーは、アレンジで選択された音（ドラム、ベース、シンセなど）の品質に依存します。これはアレンジャー間で最も大きな違いを生む要素です。曲のキー（主音）でさえ、周波数応答を変えるため、サウンドのキャラクターに直接影響します。
周波数競合のリスク： 例えば、非常に低い周波数（サブベース）特性を持つキック音と、同じく強烈な低周波数を持つベースギター/シンセ音を同時に使用すると、ミックスおよびマスタリング段階で周波数の混乱（マスキング）が生じます。この状況は曲の全体的なラウドネス（Loudness）を大幅に低下させ、不要なランブル（唸り）を引き起こします。
要約すると： 制作段階でのサウンド選択の周波数範囲が広々としていて、明確で、正しいほど、ミックスおよびマスタリング段階での曲のポテンシャルは高くなります。
B. 録音品質と環境
私はスタジオから出るすべての作品を自分の手で処理しますが、私たちに届く生の（未処理の）音の品質が私たちの出発点を決定します。
機材と環境の重要性： プロの音響処理が施されたスタジオで、ハイエンドの機材を使用し、経験豊富なレコーディングエンジニアが同行して行われた録音は、家庭環境や音響の悪い部屋で行われた録音と比較して、はるかにクリーンで、詳細で、処理に適しています。
マイクの距離、イントネーション、パフォーマンスの感情、録音中の技術的な姿勢などの詳細は、レコーディングエンジニアによって即座に管理されます。このプロフェッショナルな細心の注意が、マスタリング後に得られる最終製品の品質を直接決定します。
この点に関する私の専門知識と好みは、イスタンブール工科大学 (ITU) での卒業制作による科学的基盤に基づいています。
私は、プラグイン（ソフトウェア）が一つも存在しない完全にアナログなスタジオで育ち、キャリアをスタートさせました。おかげで、アナログデバイスの動作原理と特性を深く理解しています。しかし、業界のデジタル化プロセスにおける詳細に気付き、大学の卒業研究を「デジタルエミュレーションとアナログデバイスの比較」について行うことを選びました。
ITU卒業研究と科学的比較
私の卒業研究では、業界の大手企業が準備したプラグイン（ソフトウェア）エミュレーションと、リファレンスとなる本物のアナログハードウェアを一対一で比較し、包括的な分析を行いました。
テストされたデバイスと方法：
研究の範囲内で、以下の伝説的な機器が比較されました：
テスト方法： デバイスに制御されたノイズ (Noise) と楽器信号を送信することで、同じ信号レベルと設定でそれらが与える応答を科学的に測定しました。
研究の結果とワークフローへの影響
根本的な発見： アナログハードウェアの性質が提供する限られたオプションは、ユーザーをより集中的で限定的な介入へと導きます。私がデジタル環境で同じ規律を持って自分自身を制限したとき、つまり「最小限だが正しい」介入を行ったとき、得られたサウンドはアナログのボリュームを保持し、知覚の点でアナログと区別がつかないことを証明しました。
結果： これらのテストは、ソフトウェア（プラグイン）とハードウェア間の応答と周波数の違いが「聴取可能なレベルで過度」ではなく、逆に非常にわずかであることを示しました。実際、驚いたことに、デジタルプラグインのRMS（音響パワー）値がアナログデバイスと比較して高く、より安定していることを検出しました。
デジタル環境におけるアナログのメンタリティ： ミックス中に「無制限のプラグインを持っていない」かのように振る舞うこと、つまり最小かつ最も正しい動きをすることが、ミックスに求められる「アナログの温かみと豊かさ」を与える真の秘密です。なぜなら、チェーンに不要なプラグインが追加されるほど、サウンドのボリュームと自然さが損なわれるからです。
なぜ完全にアナログな機材を使わないのですか？
システムセットアップの決定： Studio BKを設立した際、私は完全にアナログなシステムを計画していました。しかし、運用効率と現代の制作ニーズを分析することで、この決定を更新しました。
スピードと効率： 今日の音楽業界は、非常に迅速な修正と納品を求めています。アナログシステム (Recall) では、数ヶ月後にプロジェクトを再開して同じ設定に合わせ、ケーブル配線を行うのに何時間もかかり、この状況はスタジオのコスト（したがってクライアントの予算）を不必要に増加させます。デジタル環境は、このスピード、柔軟性、精度を完璧に提供します。
技術的な持続可能性： アナログデバイスの認定サービス、メンテナンス、修理プロセスは地域的に非常に困難です。スペアパーツの供給と修理には3〜6ヶ月かかる場合があります。プロのビジネスにとって、これらの期間は許容できないリスク要因です。
これらの理由から、私はスタジオにあるアナログハードウェアを録音段階でのみ使用しています。
はい、Studio BKではプロフェッショナルなボーカルおよび楽器録音サービスを提供しています。ただし、最高品質のワークフローを確保し、スタジオの効率を維持するために、録音予約には最低3時間ルールが適用されます。
プロフェッショナルな基準での正確で詳細なボーカル録音には、平均1.5〜3.5時間かかります。技術的に録音が3時間未満であっても、事前の技術的な準備、マイク設定、サウンドチェック、および予約のブロックのため、価格設定は最低3時間に基づいています。
価格と空き状況については、ソーシャルメディアチャンネルまたは電子メールでお問い合わせください。
私がプロジェクトの詳細とニーズを確認した後、カスタム見積もりと作業スケジュールをできるだけ早くお送りします。
納期： プロジェクトファイルが完全に私に届いた後、納期はスタジオの作業量に応じて通常3〜7営業日の間です。推定納期は作業開始時に必ず通知されます。
修正権： ミックスまたはマスタリングプロジェクトには、標準として3回の無料修正権があります。ただし、私は顧客満足を基本としているため、プロジェクトの進行状況に応じて、私自身のイニシアチブでこの権利を最大5回まで延長することができます。5回の修正を超える場合、または最初からプロジェクトを変更するような根本的な変更のリクエストがある場合、プロセスは追加の作業時間を請求することで継続されます。
はい、特別なプロジェクトのためにアレンジおよび音楽監督サービスを提供しています。ただし、このプロセスにははるかに集中的な労働とビジョンのパートナーシップが必要なため、私はこの点に関して非常に慎重であり、信じているプロジェクトのみを受け入れます。
グローバルなクライアントのために、SWIFT (銀行振込)、Western Union、または 暗号通貨 (Crypto) 送金による支払いを受け付けています。残念ながら、PayPalの運営が私たちの国で停止されているため、PayPalや同様の支払い方法を使用することはできません。