Perguntas mais frequentes sobre Mixagem, Masterização, Produção e operações do Studio BK.
Sim, em princípio, minha porta está aberta a todos e fico feliz em trabalhar com artistas de todos os níveis. Os únicos critérios para mim são a seriedade do projeto e a clareza da comunicação estabelecida.
Por favor, revise o guia na página de contato e entre em contato comigo via mídia social ou e-mail, fornecendo o máximo de informações detalhadas possível sobre seu projeto.
Absolutamente não. Discriminar com base na popularidade de um artista vai contra minha ética de trabalho e está fora de questão. Cada projeto de mixagem e masterização que sai do meu estúdio carrega minha assinatura. Desde que o arranjo e a qualidade da gravação permitam, meus padrões profissionais são aplicados no nível mais alto em cada projeto.
Além disso, eu gerencio pessoalmente todos os processos de mixagem e masterização. Eu me comunico individualmente com meus clientes; apresentando minha experiência pessoal e atenção em cada etapa do seu projeto sem que nenhum assistente ou terceiro intervenha. Nossa prioridade é sempre a qualidade musical.
Essa situação decorre da estrutura complexa e das variáveis inerentes à música.
A saber; é inevitável que ocorram diferenças técnicas entre músicas gravadas em diferentes estúdios ou produzidas por diferentes arranjadores, mesmo dentro de um único álbum do mesmo artista.
O resultado está diretamente relacionado não apenas às minhas habilidades de engenharia, mas também a dois elementos fundamentais: Seleção de Som e Qualidade de Gravação.
A. Seleção de Som (Sons Usados no Arranjo)
A clareza final, amplitude e potência de uma música dependem da qualidade dos sons (bateria, baixo, sintetizador, etc.) escolhidos no arranjo. Este é o elemento que cria a maior diferença entre arranjadores. Até mesmo o tom (nota tônica) da música afeta diretamente o caráter do som, pois altera a resposta de frequência.
Risco de Conflito de Frequência: Por exemplo, usar um som de Kick com um caráter de frequência muito baixa (Sub-Bass) simultaneamente com um som de Baixo/Sintetizador que também tem frequências baixas intensas; cria confusão de frequência (mascaramento) durante a etapa de mixagem e masterização. Essa situação reduz significativamente o Loudness geral da música e leva a um estrondo indesejado.
Em Resumo: Quanto mais espaçosos, claros e corretos forem os intervalos de frequência das escolhas de som durante a fase de produção; maior será o potencial da música durante a etapa de mixagem e masterização.
B. Qualidade de Gravação e Ambiente
Eu processo cada trabalho que sai do meu estúdio com minhas próprias mãos; no entanto, a qualidade do som bruto (não processado) que chega até nós determina nosso ponto de partida.
Importância do Equipamento e Ambiente: Gravações feitas em estúdios com tratamento acústico profissional, com equipamentos de ponta e acompanhadas por um engenheiro de gravação experiente; são muito mais limpas, mais detalhadas e adequadas para processamento em comparação com gravações feitas em ambientes domésticos ou salas com má acústica.
Detalhes como distância do microfone, entonação, emoção na performance e postura técnica durante a gravação são gerenciados instantaneamente pelo engenheiro de som. Essa meticulosidade profissional determina diretamente a qualidade do produto final a ser obtido após a masterização.
Minha experiência e preferência a esse respeito são baseadas em uma fundação científica com meu projeto de graduação na Universidade Técnica de Istambul (ITU).
Comecei minha carreira crescendo em estúdios completamente analógicos onde nem mesmo um único plugin (software) existia. Graças a isso, tenho um domínio profundo dos princípios de funcionamento e caracteres dos dispositivos analógicos. No entanto, ao notar detalhes durante o processo de digitalização na indústria, escolhi conduzir meu estudo de graduação universitária sobre a "Comparação de Emulações Digitais com Dispositivos Analógicos".
Estudo de Graduação ITU e Comparação Científica
Em meu projeto de graduação; comparei as emulações de plugins (software) preparadas pelas empresas líderes da indústria individualmente com o hardware analógico real de referência e conduzi análises abrangentes.
Dispositivos Testados e Método:
O seguinte equipamento lendário foi comparado dentro do escopo do estudo:
Método de Teste: Ao enviar sinais controlados de Ruído (Noise) e instrumentos para os dispositivos; medi cientificamente as respostas que eles davam aos mesmos níveis de sinal e configurações.
Resultado do Estudo e Impacto em Nosso Fluxo de Trabalho
Descoberta Fundamental: As opções limitadas oferecidas pela natureza do hardware analógico direcionam o usuário para intervenções mais focadas e limitadas. Quando me restringi com a mesma disciplina no ambiente digital; ou seja, quando fiz a intervenção "mínima, mas correta", provei que o som obtido mantinha o volume analógico e era indistinguível do analógico em termos de percepção.
Resultado: Esses testes mostraram que as diferenças de resposta e frequência entre software (plugin) e hardware não eram "excessivas a um nível audível", mas, pelo contrário, muito mínimas. Na verdade, surpreendentemente, detectei que os valores RMS (Potência Sonora) dos plugins digitais eram mais altos e mais estáveis em comparação com os dispositivos analógicos.
Mentalidade Analógica no Ambiente Digital: Agir como se "eu não tivesse plugins ilimitados" enquanto mixo; ou seja, fazer o movimento menor e mais correto, é o verdadeiro segredo que dá à mixagem aquele "calor e plenitude analógica" procurado. Porque quanto mais plugins desnecessários são adicionados à cadeia, mais o volume e a naturalidade do som são danificados.
Por que não uso equipamento completamente analógico?
Decisão de Configuração do Sistema: Planejei um sistema completamente analógico ao estabelecer o Studio BK. No entanto, atualizei essa decisão analisando a eficiência operacional e as necessidades de produção modernas.
Velocidade e Eficiência: A indústria musical de hoje requer revisões e entregas muito rápidas. Em sistemas analógicos (Recall), reabrir um projeto meses depois para corresponder às mesmas configurações e fazer o cabeamento leva horas, e essa situação aumenta desnecessariamente os custos do estúdio (e, portanto, o orçamento do cliente). O ambiente digital fornece essa velocidade, flexibilidade e precisão perfeitamente.
Sustentabilidade Técnica: Os processos de serviço autorizado, manutenção e reparo de dispositivos analógicos são regionalmente extremamente difíceis. O fornecimento de peças de reposição e os tempos de reparo podem levar 3 a 6 meses. Para um negócio profissional, essas durações são um fator de risco inaceitável.
Por essas razões, uso o hardware analógico disponível em meu estúdio apenas durante a etapa de gravação.
Sim, serviços profissionais de gravação vocal e instrumental são fornecidos no Studio BK. No entanto, para garantir o fluxo de trabalho da mais alta qualidade e manter a eficiência do estúdio, uma regra de mínimo de 3 horas é aplicada aos nossos agendamentos de gravação.
Uma gravação vocal correta e detalhada nos padrões profissionais leva em média 1,5 a 3,5 horas. Mesmo que sua gravação tecnicamente leve menos de 3 horas; devido à preparação técnica prévia, configuração de microfone, passagem de som e bloqueio de agendamento, o preço é feito com base em um mínimo de 3 horas.
Por favor, entre em contato conosco através de nossos canais de mídia social ou e-mail para preços e disponibilidade.
Depois que os detalhes e necessidades do seu projeto forem revisados por mim, uma cotação de preço personalizada e um cronograma de trabalho serão enviados a você o mais rápido possível.
Prazo de Entrega: Depois que seus arquivos de projeto chegarem completamente a mim, o prazo de entrega é geralmente entre 3 a 7 dias úteis dependendo da carga de trabalho do estúdio. Uma data de entrega estimada será definitivamente notificada a você no início do trabalho.
Direitos de Revisão: Você tem 3 revisões gratuitas como padrão para seus projetos de Mixagem ou Masterização. No entanto, como baseio meu trabalho na satisfação do cliente, posso estender esse direito até 5 vezes por minha própria iniciativa, dependendo do progresso do projeto. Em casos que excedam 5 revisões ou solicitações de mudanças radicais que alterem o projeto desde o início, o processo continua cobrando horas de trabalho adicionais.
Sim, forneço serviços de Arranjo e Direção Musical para projetos especiais. No entanto, como esse processo requer um trabalho muito mais intenso e uma parceria de visão, sou bastante seletivo a esse respeito e aceito apenas projetos em que acredito.
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