Mix, Mastering, Prodüksiyon ve Studio BK işleyişi hakkında en çok merak edilenler.
Evet, prensip olarak kapım herkese açıktır ve her seviyeden sanatçıyla çalışmaktan memnuniyet duyarım. Benim için belirleyici olan tek kriter, projenin ciddiyeti ve kurulan iletişimin netliğidir.
Lütfen iletişim sayfasındaki rehberi inceleyerek sosyal medya veya e-posta yoluyla bana ulaşın ve projeniz hakkında olabildiğince detaylı bilgi verin.
Kesinlikle hayır. Sanatçının popülaritesine göre ayrım yapmak iş etiğime aykırıdır ve söz konusu bile olamaz. Stüdyomdan çıkan her mix ve mastering projesi benim imzamı taşır. Aranje ve kayıt kalitesi elverdiği sürece, her projede profesyonel standartlarım en üst düzeyde uygulanır.
Ayrıca, tüm mix ve mastering süreçlerini bizzat kendim yürütüyorum. Müşterilerimle birebir iletişim kurar; herhangi bir asistan veya üçüncü şahıs araya girmeden, projenizin her aşamasında kişisel tecrübemi ve ilgimi sunarım. Önceliğimiz her zaman müzikal kalitedir.
Bu durum, müziğin doğasındaki karmaşık yapıdan ve değişkenlerden kaynaklanır.
Şöyle ki; aynı sanatçının tek bir albümü içerisinde bile, farklı stüdyolarda kaydedilen veya farklı aranjörlerin elinden çıkan şarkılar arasında teknik farklar oluşması kaçınılmazdır.
Sonuç, yalnızca benim mühendislik becerilerimle değil, şu iki temel unsurla doğrudan ilişkilidir: Sound Selection (Ses Seçimi) ve Kayıt Kalitesi.
A. Sound Selection (Aranjmanda Kullanılan Ses Seçimi)
Bir şarkının nihai berraklığı, genişliği ve gücü; aranjmanda tercih edilen seslerin (davul, bass, synth vb.) kalitesine bağlıdır. Aranjörler arasındaki en büyük farkı yaratan unsur budur. Hatta şarkının tonu (karar sesi) bile, frekans cevabını değiştirdiği için sound'un karakterine doğrudan etki eder.
Frekans Çatışması Riski: Örneğin, çok alt frekans (Sub-Bass) karakterli bir Kick sesi ile yine alt frekansları yoğun bir Bass Gitar/Synth sesinin aynı anda kullanılması, mix ve mastering aşamasında frekans karmaşası (masking) yaratır. Bu durum, şarkının genel ses yüksekliğini (Loudness) önemli ölçüde düşürür ve istenmeyen uğultulara neden olur.
Özetle: Prodüksiyon aşamasındaki ses seçimleri ne kadar ferah, berrak ve doğru frekans aralıklarına sahip olursa; şarkının mix ve mastering aşamasındaki potansiyeli de o kadar yüksek olur.
B. Kayıt Kalitesi ve Ortamı
Stüdyomdan çıkan her işi kendi ellerimle işliyorum; ancak bize ulaşan ham (işlenmemiş) sesin kalitesi, başlangıç noktamızı belirler.
Ekipman ve Ortamın Önemi: Profesyonel akustik düzenlemeye sahip stüdyolarda, üst düzey ekipmanlarla ve tecrübeli bir kayıt mühendisi eşliğinde yapılan kayıtlar; ev ortamında veya akustik açıdan zayıf odalarda alınan kayıtlara kıyasla çok daha temiz, detaylı ve işlemeye müsaittir.
Kayıt sırasında mikrofon mesafesi, entonasyon, performanstaki duygu ve teknik duruş gibi detaylar, kayıt mühendisi tarafından anlık olarak yönetilir. Bu profesyonel titizlik, mastering sonrası elde edilecek final ürünün kalitesini doğrudan belirler.
Bu konudaki uzmanlığım ve tercihim, İstanbul Teknik Üniversitesi (İTÜ)'deki bitirme çalışmam ile bilimsel bir temele dayanmaktadır.
Kariyerime tek bir plugin'in (yazılımın) dahi olmadığı tamamen analog stüdyolarda yetişerek başladım. Bu sayede analog cihazların çalışma prensiplerine ve karakterlerine derinden hakimim. Ancak sektördeki dijitalleşme sürecinde fark ettiğim detaylar üzerine, üniversite bitirme çalışmamı "Analog Cihazlar ile Dijital Emülasyonların Kıyaslanması" üzerine yapmayı seçtim.
İTÜ Bitirme Çalışması ve Bilimsel Kıyaslama
Bitirme çalışmamda; sektörün önde gelen firmalarının hazırladığı plugin (yazılım) emülasyonlarını, referans alınan gerçek analog donanımlarla birebir kıyasladım ve kapsamlı analizler yaptım.
Test Edilen Cihazlar ve Metot:
Çalışma kapsamında şu efsanevi ekipmanlar kıyaslandı:
Test Yöntemi: Cihazlara kontrollü Gürültü (Noise) ve enstrüman sinyalleri göndererek; aynı sinyal seviyelerinde ve ayarlarda verdikleri tepkileri bilimsel olarak ölçtüm.
Çalışmanın Sonucu ve İş Akışımıza Etkisi
Temel Keşif: Analog donanımların doğası gereği sunduğu sınırlı opsiyonlar, kullanıcıyı daha odaklı ve kısıtlı müdahalelere yöneltmektedir. Dijital ortamda da kendimi aynı disiplinle kısıtladığımda; yani "az ama doğru" müdahale yaptığımda, elde edilen sound'un analog hacmini koruduğunu ve analogdan duyum olarak farkı olmadığını kanıtladım.
Sonuç: Bu testler, yazılım (plugin) ile donanım (hardware) arasındaki tepkime ve frekans farklarının "duyulabilir düzeyde aşırı" olmadığını, aksine çok minimal olduğunu gösterdi. Hatta şaşırtıcı bir şekilde, dijital plugin'lerin RMS değerlerinin, analog cihazlara kıyasla daha yüksek ve kararlı olduğunu tespit ettim.
Dijital Ortamda Analog Mentalite: Mix yaparken "Bitirme çalışmamda; sınırsız plugin yokmuş gibi" hareket etmek; yani en az ve en doğru hamleyi yapmak, mixe o aranan "analog sıcaklığını ve doluluğunu" kazandıran asıl sırdır. Çünkü zincire ne kadar çok ve gereksiz plugin eklenirse, sound'un hacmi ve doğallığı o kadar zarar görür.
Neden Tamamen Analog Cihaz Kullanmıyorum?
Sistem Kurulum Kararı: Studio BK'yı kurarken tamamen analog bir sistem planlamıştım. Ancak operasyonel verimlilik ve modern prodüksiyon ihtiyaçlarını analiz ederek bu kararı güncelledim.
Hız ve Verimlilik: Günümüz müzik endüstrisinde çok hızlı revizyonlar ve teslimatlar gerekmektedir. Analog sistemlerde (Recall) bir projeyi aylar sonra tekrar açıp aynı ayarları tutturmak, kablolamaları yapmak saatler alır ve bu da stüdyo maliyetlerini (dolayısıyla müşteri bütçesini) gereksiz yere artırır. Dijital ortam ise bu hızı, esnekliği ve kesinliği mükemmel şekilde sağlar.
Teknik Sürdürülebilirlik: Bölgesel olarak analog cihazların yetkili servis, bakım ve tamir süreçleri son derece zordur. Parça tedariği ve tamir süreleri 3 ile 6 ayı bulabilmektedir. Profesyonel bir işletme için bu süreler kabul edilemez bir risk faktörüdür.
Bu nedenlerle, stüdyomda mevcut olan analog donanımları yalnızca kayıt aşamasında kullanıyorum.
Evet, Studio BK bünyesinde profesyonel vokal ve enstrüman kayıt hizmeti sunulmaktadır. Ancak en yüksek kalitede iş akışı sağlamak ve stüdyo verimliliğini korumak adına, kayıt randevularımızda minimum 3 saat kuralı uygulanmaktadır.
Profesyonel standartlarda, doğru ve detaylı bir vokal kaydı ortalama 1,5 ile 3,5 saat arasında sürmektedir. Kaydınız teknik olarak 3 saatten kısa sürse bile; öncesindeki teknik hazırlık, mikrofonlama, sound check ve randevu blokajı nedeniyle ücretlendirme minimum 3 saat üzerinden yapılmaktadır.
Fiyatlandırma ve müsaitlik durumu için lütfen bize sosyal medya kanallarımızdan veya e-posta yoluyla ulaşın.
Projenizin detayları ve ihtiyaçları tarafımdan incelendikten sonra, size özel fiyat teklifi ve çalışma takvimi en kısa sürede iletilecektir.
Teslim Süresi: Proje dosyalarınız eksiksiz olarak elime ulaştıktan sonra, stüdyo yoğunluğuna bağlı olarak teslim süresi genellikle 3 ile 7 iş günü arasındadır. İş başlangıcında size tahmini bir teslim tarihi mutlaka bildirilir.
Revizyon Hakkı: Mix veya Mastering projeleriniz için standart olarak 3 ücretsiz revizyon hakkınız bulunur. Ancak müşteri memnuniyetini esas aldığım için, projenin gidişatına göre bu hakkı kendi inisiyatifimle 5 defaya kadar esnetebilmekteyim. 5 revizyonu aşan durumlarda veya projeyi baştan değiştirecek köklü değişiklik taleplerinde, ek çalışma saati üzerinden ücretlendirme yapılarak sürece devam edilir.
Evet, özel projelerde Aranje ve Müzik Direktörlüğü hizmeti vermekteyim. Ancak bu süreç çok daha yoğun bir mesai ve vizyon ortaklığı gerektirdiğinden, bu konuda oldukça seçici davranıyor ve sadece inandığım projeleri kabul ediyorum.